Logrando un trabajo colaborativo entre el artesano y el diseñador

Desde este pequeño rincón del Internet, La casa de Freja busca mostrar la artesanía peruana al mundo. Además de mostrar en imágenes los trabajos artesanales de las diferentes comunidades, también buscó difundir un poco la historia que está detrás de cada trabajo artesanal, nuestra cultura, el tiempo y el amor que ponen los artesanos a cada pieza artesanal.

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Source: Pinterest

La artesanía

Los artesanos mantienen viva la tradición tanto de su comunidad como del país al que pertenecen. En mucho de los casos, son familias enteras las que se dedican exclusivamente a seguir desarrollando y creando aquellas obras que forman parte del arte folclórico de cada país.

De arte ritual o tradicional a souvenirs

La artesanía (en este caso la artesanía peruana y latinoamericana) ha pasado de ser un arte ritual y/o tradicional a ser objetos decorativos para los turistas, tanto nacionales como internacionales, que desean llevarse un recuerdo de sus vivencias y su viaje por estos países. Por esta razón, el artesano hace algunas modificaciones a sus obras para lograr un mejor alcance comercial. Ya que hay que recordar que la artesanía es también un sustento económico para estas familias.

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Artesano y diseñador

Es en este punto que la idea de un trabajo colaborativo entre el artesano y el diseñador puede lograr crear nuevos productos o nuevas técnicas que realcen aún más el diseño artesanal de estos países y su identidad cultural frente al mundo.

Tanto el artesano como el diseñador tienen conocimiento, técnica y experiencias para intercambiar. El artesano es quien conoce la tradición e historia de cada pieza artesanal, los materiales y sus usos, las técnicas de fabricación. Mientras que el diseñador tiene el conocimiento de desarrollo de nuevos productos, materiales más sostenibles y quizás técnicas más eficientes para producir los productos. Y no me refiero a industrialización, sino perdería toda la esencia misma del producto artesanal.

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Entonces esta colaboración entre artesano y diseñador debe entenderse como un diálogo y un trabajo colaborativo. Ninguno de los dos está sobre el otro y ninguno de los dos sabe más que el otro. Creo que a veces es difícil como diseñador, llegar donde el artesano sin una idea previa de lo que queremos diseñar con él. Eso lo entiendo, porque ya conocemos con anticipación las piezas artesanales que están en el mercado. Y se nos ocurren mil ideas de cómo, según nosotros, “mejorarlo”. Pero más bien deberíamos llegar al artesano con la mente en blanco. Que sea el mismo artesano quien nos guíe, nos cuente las tradiciones de su comunidad y nos muestre sus materiales y como lo trabaja, para a partir de ahí poder empezar a diseñar juntos.

Difundiendo la artesanía

En la actualidad, destaca el apoyo de entidades no gubernamentales y estudios de diseño que están haciendo un excelente trabajo de difusión y colaboración con nuestros artesanos.

Pero esta difusión debe lograrse no sólo a nivel regional y nacional, sino también internacional. Es necesario destacar no solo la parte estética de un objeto artesanal. Sino la historia detrás, su origen y el trabajo del artesano y su comunidad. Ya que hay en el mundo personas conocedoras del arte popular que saben reconocer el trabajo, la tradición y el alma que dejan los artesanos en cada una de sus obras.

Esta pequeña reflexión se basa en lo visto y aprendido con artesanos en Perú. Sé que en otros países el trabajo colaborativo de artesano y diseñador funciona muy bien y de los cuales deberíamos aprender.

¡Una tarea conjunta que es muy productiva pero también es un reto!

Fiorella

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